Joey Dedio: La nueva fuerza del cine latino

Visitar el set donde se rueda la película de ‘Tío Papi’ en el Alto Manhattan, es palpar de lleno la cultura latina. El rodaje, que tomó varias semanas en una calle de Washington Heights, se realizó también en un apartamento típico de los edificios de la ciudad.

Los decorados son coloridos y los actores son todos hispanos.

El protagonista del filme, Joey Dedio, que funge como productor y guionista a a la vez, reúne a su equipo de filmación, compuesto de jóvenes actores latinos. Aquí interpreta a un tío que debe adoptar a seis niños, entre las edades de seis y 12 años, tras la muerte de sus padres en un accidente de automóvil.
‘Tío Papi’ presenta todos los colores de este carismático actor puertorriqueño con raíces italianas, que fue criado en Nueva York y cuya larga trayectoria en el cine en Hollywood, le permitió conseguir el financiamiento necesario para realizar otras dos producciones a la vez, "Musical Chairs" y "Bobo".

"Queremos proyectar historias de latinos de forma positiva. Nuestras historias tienen un contenido universal, le puedo haber sucedido a cualquiera. Lo que queríamos era exponer narrativas de hechos reales con un buen mensaje", explica el actor y productor ejecutivo.
Gracias a sus esfuerzos, uno 300 empleados, muchos de ellos latinos se están abriendo paso en el cine.

En su faena por crear cine independiente, Dedio ha levantado una maquinaria en el mundo del celuloide que pronto dejará huellas en la historia del séptimo arte. "Tenemos a grandes actores y actrices jóvenes y adultos, entre ellos a Elizabeth Rodríguez que interpreta a mi novia en la cinta", añade.

En el elenco de Tío Papi aparecen también Kelly Mc Gillis (la famosa actriz de "Top Gun"), Gabriella Fanele (Vanessa en el filme), David Castro que interpreta a Manny, Fátima Ptacek que es "Angela", Sebastián Martínez, un jovencito latino que toma el rol de "Angelo", Nicole Pierini que es "Lola", Dax Rojas que es "Nico" y Carlos León —sí el ex de Madonna— que interpreta a Raúl. También hay decenas de actores latinos que participan en el filme.

"Estamos cambiando la cara de las películas de puertorriqueños o latinos, dándole un toque positivo. También queremos darle trabajo. La comunidad donde filmamos entiende perfectamente como operamos. Ellos tienen mucho orgullo de sus raíces. Ejemplo de esto fue ver cómo reaccionaron cuando llegamos a Washington Heights a filmar. Ellos nos aceptaron muy bien", indica Dedio al relatar su experiencia en el Alto Manhattan.

El cineasta puertorriqueño, nacido y criado en el Alto Manhattan, le debe todo a Nueva York, pero su carrera de 25 años la ha vivido en distintas ciudades de Estados Unidos.

Comenzó en la escena teatral en Manhattan, luego fue la voz de la serie "Captain Planet and the Planeteers", actúo en "Karate Kid" en Los Ángeles y otras mini series para la televisión. En los últimos años varios documentales que produjo recibieron una crítica muy positiva: "Bomb The System" and "Downtown: A Street Tale".

Así mismo el productor busca incluir la diversidad latina en sus filmes. Un perfecto ejemplo es el director nicaragüense que escogió para "Tío Papi", Fro Rojas. "Cuando leí el libreto me identifiqué con Dedio. Pues su historia me llegó a nivel emocional ya que yo perdí a mi mamá a una edad joven y tuve que hacerme cargo de mi hermana menor", relata Rojas, que reside en Miami.

"Al final del día, estas son historias que le pueden suceder a cualquiera, la diferencia es que empleamos mucho talento hispano. Estamos rompiendo esquemas", concluye Dedio.

Festival de Cine Latinoamericano de Trieste rinde homenaje a Raúl Ruiz.

Unas 160 películas y documentales sobre la realidad cultural e histórica de América Latina serán presentadas a finales de octubre en el Festival de Cine Latinoamericano de Trieste (Italia) , que este año rinde homenaje al fallecido chileno Raúl Ruiz y al mexicano Jaime Humberto Hermosillo.

Catorce películas, entre ellas dos de Argentina, Chile y México, además de filmes de Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Guatemala, Perú, Venezuela y Uruguay compiten en la sección oficial del festival, que se celebrará del 22 al 30 de octubre.

El presidente del jurado será el popular cantautor uruguayo Daniel Viglietti, activo desde hace cuarenta años en toda América Latina y renombrado en la escena internacional por sus canciones de compromiso social.

"Este año contamos con un programa muy rico", comentó a la prensa el director del evento, el chileno Rodrigo Díaz.

Entre los filmes seleccionados figuran los argentinos "La revolución es un sueño" de Nemesio Juárez y " La vieja de atrás " de Pablo José Meza, el boliviano "Gud Bisnes" de Tonchy Antezana, el brasileño "Mae e Filha" de Petrus Cariry, los chilenos " Ocaso " de Theo Court y "Perro Muerto" de Camilo Becerra.

Concursan también el filme colombiano " Postales colombianas " de Ricardo Coral Dorado, el costarricense "El compromiso" de Oscar Castillo, el guatemalteco "Cápsulas" de Verónica Riedl y los mexicanos " Acorazado " de Alvaro Curiel y "Entre la noche y el día" de Bernardo Arellano.

Completan la selección "La vigilia" del peruano Augusto Tamayo, "La hora cero" del venezolano Diego Velasco y el uruguayo "El casamiento" de Aldo Garay.

El festival de Trieste, ideado por el legendario cineasta argentino Fernando Birri, rinde homenaje al director chileno Raúl Ruiz, quien falleció el pasado mes de agosto y conocido no sólo por sus películas de compromiso político, sino también por su estilo surrealista, irónico y experimental.

El festival presentará ante todo las obras que Ruiz realizó en Chile, antes de su exilio en Francia, entre ellas "Tres tristes tigres" (1968), "La colonia penal" (1970) , "La expropiación" (1972) así como la primera película realizada en Europa: "Diálogos de exiliados" (1974).

Igualmente programó una importante retrospectiva de la obra del director y guionista Jaime Humberto Hermosillo, uno de los emblemas del nuevo cine mexicano, quien estará presente en Trieste.

"Ha sido uno de los autores más censurados de México, pero logra colar sus filmes al público gracias a las nuevas tecnologías", comentó Díaz.

Al presidente del jurado, el cantautor uruguayo Daniel Viglietti, de origen italiano, le será conferido el Premio "Oriundi", que cada año se otorga a autores que han valorizado la memoria de la emigración italiana en América Latina.

El tradicional "Premio Salvador Allende", en memoria del presidente chileno socialista derrocado, le será conferido a los diplomáticos italianos Piero De Masi y Roberto Toscano, por su labor humanitaria en la embajada de Santiago de Chile durante el golpe militar de 1973.

"No sé cuánta gente debe a ellos la vida", comentó Díaz, al reconocer la valentía de esos funcionarios.

La edición de este año presentará películas que participaron en los principales festivales europeos, coproducciones euro-latinoamericanas, obras acerca de la presencia judía en América Latina, producciones españolas sobre la cultura hispana y secciones sobre las Escuelas de Cine, los documentales, la literatura y la música latina.

Buena parte de las cintas de todas las ediciones se podrán ver en el canal de televisión por Internet www.arcoiris.tv, que promueve el premio del público en la red.

Nuestro País será invadido por el 4to Festival del cine latinoamericano.

Se efectuará hasta el jueves 29 de septiembre, en las principales salas de cine de nuestro país / En el repertorio cinematográfico de esta cuarta edición, estarán presentes las siguientes películas: Lisanka (Cuba), Corazón de melón (México), Octubre (Perú), Cuentos de la selva (Argentina), A tus espaldas (Ecuador), entre otras.

Desde el viernes 16 hasta el jueves 29 de septiembre, en las principales salas de cine de nuestro país, se presentarán los trabajos cinematográficos más relevantes de países Latinoamericanos, en esta oportunidad participarán: Uruguay, Ecuador, Argentina, Perú, Cuba, y como país invitado Colombia; que traerá 7 proyecciones, entre ellas Sin tetas no hay paraíso, La sangre y la lluvia, El vuelco del cangrejo y Los viajes del viento.

En el repertorio cinematográfico de esta cuarta edición, estarán presentes las siguientes películas: Lisanka (Cuba), Corazón de melón (México), Octubre (Perú), Cuentos de la selva (Argentina), A tus espaldas (Ecuador), La tigra de Chaco (Argentina) y Un cuento chino (Argentina), entre otras.

Las instituciones que apoyan esta iniciativa son: El CNAC, Gran Cine, Queiroz Publicidad, Cineplex, Cinematográfica Blancica, Cinex, Cines Unidos, Amazonia Films, The Walt Disney Company Venezuela, Trasnocho Cultural, Fundación Previsora, Embajada de Colombia, Embajada de México y Cultura Chacao.

Así lo informó en rueda de prensa, el presidente del Circuito Gran Cine, Bernardo Rotundo, quien además estuvo acompañado de Roberto Cajamarca, representante de la Embajada de Colombia; Omar González, presidente del Instituto Cubano de las Artes e Industrias Cinematográficas (ICAIC); Manoel Rangel, director-presidente de la Agencia Nacional del Cine de Brasil; María Helena Freitas, directora general del Circuito Gran Cine; Juan Carlos Lossada, presidente del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC); Douglas Palumbo, director de Queiroz Publicidad; Martín Papich, director del Instituto del Cine y Audiovisual de Uruguay; Solveig Hoogesteijin, coordinadora general del Trasnocho Cultural y Jorge Luis Serrano, director ejecutivo del Complejo Nacional de Cinematografía de Ecuador.

En este sentido, Rotundo explicó que la intención de este evento cinematográfico es presentar al público venezolano, un cine distinto a los impuestos por el mercado, los cuales en su mayoría son producidos en Estados Unidos. ”El compromiso es unir el mayor número de proyecciones, para así brindar más oportunidades a los espectadores de ver filmes de otras latitudes”, acotó.

Cabe destacar que esta actividad cinematográfica se logrará gracias a la unión de los que hacen vida en este sector, tanto público como privado, lo cual es importante ya que con la unidad de ambos, se logrará llevar proyecciones a más lugares.

Por otro lado, Rotundo destacó que la próxima semana presentarán por escrito un convenio a Cines Unidos y Cinex, para que ambas redes cinematográficas, abran más espacios en donde los venezolanos y venezolanas, puedan apreciar más cine Latinoamericano.

Seguidamente, Solveig Hoogesteijin, coordinadora general del Trasnocho Cultural, expresó que la unión del sector público y privado es una alianza que debe persistir para lograr una difusión certera del cine Latinoamericano; “nuestro país en este campo ha evolucionado, y eso hay que mostrarlo aquí y en otros Continentes”, añadió.

Vamos al cine en las comunidades

Entre tanto, María Helena Freitas, directora general del Circuito Gran Cine, expuso que han activado una programación permanente en espacios abiertos de las comunidades que tienen menos acceso a las salas de cines comerciales, “hemos creado el proyecto Vamos al cine en las comunidades, el cual se desarrolla en sitios como el Boulevard de Caricuao, el Guarataro, Plaza Catia, entre otros sectores populares de Caracas”, añadió.

Asimismo, Omar González, presidente de ICAIC, expresó que el objetivo principal de esta y las ediciones anteriores, es visibilizar el cine independiente, que no tiene mucho auge, por la poca promoción que le hacen los medios, “no es que los filmes Latinoamericanos sean de mala calidad en cuanto a su producción, la cuestión es que no tienen la difusión amplia de los medios y eso es lo que necesitamos, que las empresas comunicacionales le den mayor importancia a estos trabajos”, agregó.

Gran Cine Móvil

Con el fin de llevar más cine a los venezolanos y venezolanas, sin necesidad de trasladarse a alguna sala de cine, se activó el Gran Cine Móvil, el cual estará presente en los lugares públicos; en esta ocasión el documental El milagro de Candeal, de Fernando Trueba, se exhibirá en la Plaza Los Palos Grandes, el domingo 25 de septiembre, a las 6:30 pm.

Semblanza de Alejandro Bellame

Este Festival servirá de puente para promover El rumor de las piedras, el lanzamiento del segundo largometraje del cineasta venezolano Alejandro Bellame, además de El tinte de la fama y la Fosa común, también de su autoría, que fueron estrenadas en 2008 y 1998, respectivamente.

Del Festival de Cine de Montreal, Venezuela se vino sin premios.

La cinta venezolana Cenizas eternas, de Margarita Cadenas, no logró traerse ningún Zénith, premio que se entrega para las mejores óperas primas que concursan en el Festival de Películas del Mundo de Montreal, que cerró ayer su 35 edición.

El "Zénith" de Oro fue para la película In our name, de Brian Welsh (Reino Unido), el de plata se lo llevó Nordzee, Texas, del director belga Bavo Defurne y el de bronce fue para Aquí entre nos, de Patricia Martínez de Velasco.

La película que representó a Venezuela en competencia -El rumor de las piedras de Alejandro Bellame se exhibió fuera de la sección oficial- ni siquiera se ganó la mención especial del jurado de primeras obras. Este premio fue para la cinta francesa Un baiser papillon, de Karine Silla Perez.

La gran triunfadora de la noche fue Hasta la vista de Geoffrey Enthoven, que se llevó el máximo galardón tanto del jurado como del público gracias a la historia de tres discapacitados que viajan juntos a España para tener su primera relación sexual.

El largometraje Chronicle of my mother, de Masato Harada (Japón), fue favorecida con el Gran Premio Especial del Jurado. El premio a Mejor Puesta en Escena fue para Der Brand, de Brigitte Maria Bertele (Alemania), Fatemeh Motamed-Arya, fue galardonada con el premio a Mejor Actriz por Here without me, de Bahram Tavakoli (Irán).

Borys Szyc logró sorprender al jurado por su interpretación en Kret, de Rafael Lewandowski (Polonia) y Danny Huston, por Playoff, de Eran Riklis (Israel-Francia), consiguiendo cada uno una estatuilla a Mejor Actor.

SARA GÓMEZ, LA PRECURSORA

Sara Gómez sigue siendo un referente obligado para las jóvenes que aspiran y luchan por ocupar un rol definitorio y renovador dentro del audiovisual contemporáneo.

Cuando la cineasta argentina María Luisa Bemberg nos visitó en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, allá por 1990, habló de las vicisitudes que había sufrido antes de filmar Yo, la peor de todas, y cómo con el guión a cuestas había comprendido que en la industria del cine a escala mundial, para una mujer era tarea titánica asumir la dirección de una película, todavía en aquella década.

Romper tabúes y esquemas, prejuicios e ignorancias de la educación sexista y del imaginario patriarcal no ha sido fácil. Así, en más de una centuria en el séptimo arte, la mujer ha ido desplazándose, para no ser sólo la musa, la actriz protagónica ante la cámara, sino que se ha multiplicado en diversas especialidades de esa industria, hasta llegar a colocarse como realizadora.

Dentro de la historia del nuevo cine cubano, el que surgió con la creación del Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos (ICAIC), hay un nombre precursor, que habla del impulso de la mujer en el audiovisual, la joven directora Sara Gómez, desaparecida con sólo 31 años de vida, hace ya 35 cuando culminaba su primer largometraje de ficción.

De cierta manera sería no sólo el primero dirigido por una mujer dentro de nuestra cinematografía, desde 1959, sino también durante muchos años, el único que realizó una creadora.

Aunque años más tarde, y con producción de la Televisión Cubana, se produciría el segundo largo, dirigido por Teresita Ordoqui con el nombre de Te llamarás Inocencia. Hasta hoy, en que el estreno reciente de Ciudad en rojo, début en el género de la también documentalista Rebeca Chávez, significa el tercer largo conducido por una fémina.

SARITA GOMEZ

Desde 1961 se vinculó al ICAIC, y como otros jóvenes que aspiraban a filmar, a pie de obra, en la práctica y con varios directores fue formándose. Así participó como asistente de dirección en películas de Tomás Gutiérrez Alea (Titón) y Jorge Fraga; vinculándose también a Julio García Espinosa. Además, tuvo la experiencia de colaborar con la célebre realizadora francobelga Agnès Vardá, cuando esta visitó y filmó en la Isla.


Más tarde, ya a partir de 1962, comenzaría Sarita Gómez su propia carrera como realizadora de documentales; primero en la vía de la divulgación científica con producciones de carácter didáctico, en el Departamento de Enciclopedia Popular; y después, comenzaría su propia línea artística, al adentrarse en las plurales temáticas que la inquietaban como mujer, negra y de orígenes humildes: la cultura popular y las tradiciones, así como los espacios marginales de la delincuencia, el racismo y con particular énfasis en el problema de las mujeres dentro de la sociedad cubana de su época.

En 1974, el año de su deceso víctima de un ataque de asma, trabajaba en su largo de ficción, el cual sería concluido por Tomás Gutiérrez Alea, Julio García-Espinosa y Rigoberto López y estrenado en 1977, tras un largo y complejo proceso tecnológico en Suecia que llevó a 35 mm lo que había sido filmado con una modesta cámara de 16 mm.

En aquella película filmada en blanco y negro, exploró en el imaginario de la sociedad cubana de la segunda mitad del siglo XX, en un proceso de cambio, con un sentido muy abarcador, al situar el conflicto en el contexto de barrios suburbanos de la capital, de esos que se relacionan con las favelas de Río de Janeiro y Sao Paulo, con las llamadas "villas miserias", en medio de códigos conductuales de machismo y extrema violencia.

Aquella producción suya es antecedente histórico de las obras del llamado cine alternativo que presentan realizadores de todo el mundo en el Festival de Cine Pobre Humberto Solás. Estos jóvenes son ahora favorecidos por los recursos del cine digital y de las nuevas tecnologías, que han permitido también democratizar el proceso y crear estructuras y mecanismos independientes del complejo y costoso entramado industrial.

Pero Sara Gómez sigue siendo, y no sólo para el cine cubano y latinoamericano, un referente obligado para las jóvenes que aspiran y luchan por ocupar un rol definitorio y renovador dentro del audiovisual contemporáneo. Este hecho se viene evidenciando, año tras años, en las Muestras de los Jóvenes Realizadores, en el festival de Gibara, en el Movimiento Nacional de Video y en los encuentros anuales del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.

FILMOGRAFÍA DE SARA GÓMEZ

1964: Asistente de dirección en Cumbite, de Tomás Gutiérrez Alea.

1965: Asistente de dirección en El robo, de Jorge Fraga.

1962: Comienza como directora de documentales: Plaza vieja. Solar habanero (para la serie de la Enciclopedia Popular)

1963: Historia de la piratería.

1964: Iré a Santiago

1965: Excursión a Vueltabajo

1966: Guanabacoa: crónica de mi familia

1967: …Y tenemos sabor

1968: Una isla para Miguel;En la otra isla

1969: Isla del Tesoro

1970: Poder local, poder popular

1971: Un documental a propósito del tránsito; De bateyes

1972: Atención pre-natal; Año uno

1973: Sobre horas extras y trabajo voluntario

1974: De cierta manera (largometraje de ficción)

Festival de Cine Venezolano de Mérida.

Festival de Cine Venezolano de Mérida
Periodicidad: Anual

País: Venezuela

Dirección: Vía Los Chorros de Milla, Universidad de los Andes, ciclo básico, Departamento de Cine, Mérida - Edo. Mérida.

Ciudad: Mérida

Teléfonos: 0274 240 17 22

Web: www.fundearc.org

Email: fundearc@gmail.com, fundearc@yahoo.com.es

Género-Formato: Los largometrajes de ficción deben tener una duración de más de 70 min y los largometrajes documentales de más de 60 min, producidos en cine o video.

El Festival del Cine Venezolano difunde la obra cinematográfica realizada en venezuela y se presenta con nuevos rostros y nuevos participantes, sobrepasando los números de asistencia; traza objetivos de avance y la evaluación del desarrollo técnico y conceptual de los nuevos lenguajes audiovisuales, apoyando y realzando a su vez, el trabajo de importantes realizadores y las nuevas generaciones.

El secreto del cine latino

De la mano de Juan José Campanella, Argentina vuelve a pelear por un Oscar de la Academia.



Esta película argentina de Juan José Campanella está preseleccionada en los premios Oscar en la categoría extranjera.

"Benjamín Espósito acaba de jubilarse después de una vida entera como empleado en un juzgado penal. Tiene un sueño largamente postergado: escribir una novela. Para narrarla no pretende inventar nada, al contrario, contará una historia real de la que ha sido testigo y protagonista, en la lejana Argentina de 1974, la historia de un asesinato, de la búsqueda y del hallazgo del culpable". Así comienza la sinopsis oficial del ‘El secreto de sus ojos', la película argentina preseleccionada a los premios Oscar en la categoría de lengua extranjera que logró enamorar, seducir y encantar a casi 2.500.000 personas en suelo gaucho, convirtiéndola en la tercera película más vista en la historia de ese país.

Nueve años pasaron desde la última nominación de un film argentino a Los Premios de la Academia y esta vez llega al penúltimo escalón, de la mano del mismo director, Juan José Campanella, quien le diera la vuelta al mundo años atrás con ‘El hijo de la novia'.

Conversamos con la productora ejecutiva de ‘El secreto de sus ojos', Vanessa Ragone, y lo primero que expresó fue su admiración por Campanella: "Es un director que piensa en el público de un modo casi amoroso y está claro que los espectadores responden de la misma manera" aseguró. Su producción fue una grata y desafiante experiencia que logró mágicamente la conexión con los espectadores.

Pero no es sólo magia. El film está compuesto de una excelente puesta en escena y un guión coherente, enriquecido por las actuaciones de Ricardo Darín, Guillermo Francella, Soledad Villamil y Pablo Rago. Maravilloso elenco que transmitió con su interpretación, la esencia precisa para que esta película lograra todos sus reconocimientos.

Fue adquirida por Sony Pictures Classics para estrenos en salas de cine de Estados Unidos, algo poco frecuente con películas latinoamericanas. Cuenta con una presentación especial en el Toronto International Film Festival, cinco premios en El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano - La Habana, nueve nominaciones en los premios Goya, incluida mejor película y otros tantos ganados en Argentina y Uruguay.

"Que haya dos películas latinoamericanas pre-nominadas (El Secreto de tus Ojos y La Teta Asustada), y especialmente dos películas tan diferentes, habla de la calidad con la que se está produciendo nuevamente en nuestros países y del interés que nuestros cines, nuestras historias, nuestras maneras de contar, son apreciados incluso en Hollywood. Son excelentes noticias para la producción latinoamericana. Queden o no nominadas, ganen o no el Oscar, el cine latinoamericano ha vuelto a llamar la atención de otros territorios, lo cual puede significar mayores oportunidades de conseguir apoyos económicos, vender nuestras películas, armar co-producciones. Es decir, mantener una industria cultural activa, con personalidad propia y vigorosa, que es lo que siempre necesitamos", opinó Ragone.

La ceremonia de los Oscar 2010 se realizará el próximo 7 de marzo en el teatro Kodak de Los Angeles.

El Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse se fija en el cine homosexual.

La muestra, que lleva por título "Encuentros de Cine de América Latina", se celebrará entre los próximos 19 y 28 de marzo, dedicará también una sección al bicentenario de la independencia de Argentina, Chile, Colombia y México, y resaltará la figura del realizador brasileño de cortometrajes Kleber Mendonça Filho.

Los "Encuentros" también pondrán el foco en la "generación actual de cineastas mexicanos", y en el centenario de la revolución de ese país.

Los organizadores, que aún no han desvelado la lista de películas en concurso, mantendrán también la sección tradicional del "Gran Premio Coup de Coeur", en la que competirán siete largometrajes inéditos en Francia, y el Premio del Público de la revista cultural Intramuros.
Además, continuará la competición oficial "Découverte" de la Crítica Francesa, donde se proyectarán primeros o segundos largometrajes de cada realizador en liza, el premio "Rail d'Oc", otorgado por los "ferroviarios cinéfilos", y el Premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica a la mejor "opera prima".

El Festival contará también con sendas categorías oficiales dedicadas a los documentales y a los cortometrajes, y con otras secciones paralelas fuera de concurso.

'Cinergia', un coctel de cine latino y otra televisión.

El programa se está transmitiendo por los canales regionales Tro y Telepacífico
Un enano con una cámara hace un registro del documentalista brasileño Roberto Berliner, quien el año pasado produjo 'Pindorama: la verdadera historia de los siete enanos', acerca de la vida de un grupo de personas pequeñas de un circo.

No se trata de una broma, sino de una sección del programa 'Cinergia', un espacio que habla de cine y televisión y que se está emitiendo por el Canal TRO (que cubre los departamentos de Norte de Santander, Santander, Arauca y Boyacá) y Telepacífico (Valle, Cauca y Nariño), y que pretende hacer un ciclo por todos los canales regionales del país.

"Lo de Berliner es un ejercicio que hacemos para contar de otra manera lo que hacen los realizadores, de cambiar los roles y probar otras cosa para la pequeña pantalla", dice Juan Manuel Buelvas, el director del programa.

Precisamente, el espacio ofrece una alternativa al mezclar entrevista con actores y cineastas, junto a notas acerca de la manera en que producen sus espacios los canales regionales.
Ese es el valor agregado de esta producción que llega a su segunda temporada con el productor colombo italiano Salvo Basile como presentador y entrevistador.
"Me encanta 'Cinergia' porque se ve en canales dirigidos a una región específica y además muestra cómo trabajan sus productos televisivos. Le da espacio a lo que es invisible", dice Basile. Se refiere a que promueve lo que está pasando en ese medio, mientras devela la vida de famosos, la mayoría amigos del presentador.

"En este ciclo aparecen actores como Carlos Benjumea, Vicky Hernández, Diego León Hoyos, Noëlle Schonwald, Adriana Arango, Álvaro Bayona, Víctor Hugo Cabrera, Álvaro Rodríguez y Robinson Díaz, así como directores de la talla de Carlos Cuarón, de México; el argentino Lisandro Alonso o el español José Luis Cuerda", agrega el director. Así mismo, hay crítica de cine en un estilo de Stand-Up Comedy con el especialista Hugo Chaparro y comentarios de televisión con Ómar Rincón.

Según Juan Manuel Buelvas, la mezcla de cine latino y televisión alternativa ha logrado darle una identidad al espacio, al punto que hay posibilidades de una tercera temporada.
"Queremos viajar a algunos festivales de cine (podría ser Cartagena o Guadalajara, en México), pero vamos a seguir haciendo notas de los canales y sus regiones y mostrando lo que no todo el mundo ve", finaliza.

Los horarios de Cinergia
En este momento se emite por el canal TRO, los sábados a las 3:30 p.m. y en Telepacífico se puede ver todos los viernes a las 10 p.m.

Avances del 31 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano

Con voz autorizada y en su calidad de fundador y presidente del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, Alfredo Guevara ha declarado que la trigésimo primera edición del evento será todavía mejor que las muestras anteriores.

Además, puntualizó que tanto en los espacios dedicados a los filmes que se proyectarán, dentro y fuera del certamen, como en los encuentros teóricos habrá una notable participación de los jóvenes creadores del continente.
Desde 3 al 13 de diciembre, tanto en La

Habana como en otras ciudades del país, se desarrollará esta fiesta del audiovisual, que siempre ha sido plataforma para la presentación de renovados talentos, manteniéndose así, desde sus días fundacionales, el espíritu de experimentación y búsqueda de altos valores artísticos.
Dos fuertes cinematografías, muy próximas al nuevo cine cubano y protagonistas de la oleada de renovación que dio origen a este festival de La Habana, tendrán plaza privilegiada este diciembre. Del cine chicano se programará una gran retrospectiva, calificada como la mayor que se haya exhibido fuera de los Estados Unidos, nación en la que la comunidad chicana juega ya un rol protagónico.

También se ofrecerá una muestra de la cinematografía boricua, con una notable presencia de novísimos realizadores, deseosos de mostrar sus obras ante los cinéfilos cubanos, quienes en otras ediciones han establecido ya contacto con las películas de esa isla hermana, tan cercana a la nuestra.

Los espacios para el diálogo y el intercambio de ideas, de vivencias y experiencias se materializarán en varios foros y seminarios teóricos, sobresaliendo, como lo remarcó Guevara, el nominado "América Latina-USA lo que debió ser, lo que no pudo ser, lo que debiese ser".
Este escenario propiciará el encuentro de cineastas de todo el continente, incluidos los norteamericanos, y en él primará "el tono intelectual, político, filosófico sociológico, siempre cinematográfico, que impregna este festival, que no es solo de cine".

TINA MODOTTI Y JULIO ANTONIO MELLA

Por primera vez, en el Pabellón Cuba de la Rampa habanera no sólo se exhibirán filmes y se producirán conferencias sino que se montará una exposición dedicada a Julio Antonio Mella y Tina Modotti. Allí se expondrá aquella hermosa relación que fue historia y amor, protagonizada por el revolucionario cubano y la fotógrafa italiana en México, entregada la juventud de ambos a las ideas y la pasión.

Debemos recordar, además, que Tina no sólo cultivó la fotografía, sino que en su primera juventud fue también actriz, en el Hollywood del período silente, como lo testimonian algunas secuencias de sus películas. Esta mujer, luego, tras el asesinato de Mella, participó activamente en la guerra civil española, como una combatiente de la república y del pueblo.

UN CENTENAR DE FILMES A CONCURSO EN FESTIVAL LA HABANA

Más de cien filmes estarán incluidos en concurso en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana, a celebrarse el próximo mes, anunciaron hoy sus organizadores. Las 104 películas elegidas podrán optar por los premios Corales que entrega el festival anual en las modalidades de largometrajes, cortos de ficción, documentales, películas de animación y 21 óperas prima.

En esta cita cinematográfica del 3 al 13 de diciembre Brasil, Argentina, México, Chile, Cuba y Perú serán los países que más obras presenten. De acuerdo con el programa difundido, en el contexto del festival se ofrecerán obras fuera de concurso, entre otras las incluidas en una muestra de cine chicano, o sea de realizadores de origen mexicano residentes en Estados Unidos, que se presentará por vez primera fuera de ese país.

Festival del Cinelatinoamericano 2009

Acerca del Festival de este año:

En este año, el Festival, que fue auspiciado por Ternium y organizada por la Fundación PROA con el apoyo del Centro de las Artes de CONARTE, presentó al público regiomontano una muestra de obras del séptimo arte provenientes de diversos países de América Latina como México, Argentina, Chile, Brasil y Uruguay.

Llegó una nueva edición del Festival de Cine Latinoamericano en Monterrey:

Monterrey fue el sitio ideal para la reflexión y difusión del cine latinoamericano contemporáneo, una plataforma para los nuevos creadores, la ocasión para apreciar el trabajo de destacados directores latinoamericanos y la oportunidad para el diálogo abierto y libre que enmarcará un festival para todo el público.

El cine latinoamericano.

CINE LATINOAMERICANO

El cine latinoamericano tubo su inicio igual que el resto del mundo gracias al cinematografo a finales del siglo XIX. Fueron circunstancias sociales, económicas y politícas las que marcaron su progreso más lento respecto al resto de mercados cinematográficos.

No se puede destacar una fase evolutiva en el cine latinoamericano ya que ha tenido sus altibajos a diferencia, por ejemplo, de los Estados Unidos. Ya que el cine latinoamericano ha tenido que depender de la ayuda del estado, como ocurre en muchos países.

Destacamos los países de Brasil, Argentina y México con mayor producción, concentraron el 89%. En la actualidad siguen siendo los de mayor producción dentro del panórama latinoamericano.



En sus inicios el cine latinoamericano tuvo mucha influencia francesa, italiana y española. Pero rápidamente fue controlado por el cine de Hollywood. Con el paso de los años, latinoamerica pudo mostrar su singularidad con sus producciones de habla hispana.

En sus inicios, el cine latinoamericano cobró mucha importancia como instrumento didáctico, político, social e histórico. De esta manera el cine se convirtió en el mejor medio para comunicar problemas y realidades de cada país.



Fue gracias a consideraciones culturales las que impulsaron la realización del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de Viña del Mar de 1967, considerado un hito importante en el posterior desarrollo del cine latinoamericano. Los creadores de este festival fueron el realizador chileno Aldo Francia, presidente del Cine Club de Viña de Mar, Alfredo Guevara director del Institute Cubano del Cine y de ICAIC Industria Cinematografica y el productor argentino Edgardo Pallero.



De esta manera se reunieron por primera vez los cineastas de Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Cuba, México, Perú, Uruguay, Venezuela y Cuba. Es aquí cuando por primera vez tratan de dar una función cultural, artística, didáctica y política por sobre la finalidad de entretener.El festival es también un importante centro teórico y de debate. Se plantea la importancia del cine como expresión de identidad nacional y regional, así como lo son otros artes como la literatura, la pintura, la arquitectura y la música.



En este primer festival latinoamericano, dedicado principalmente al cine documental, fue seguido por el festival de 1969, al que se incorproa el cine de largometraje. Donde se daban a conocer cienastas de importancia mundial, como los brasileños Glauber Rocha y Nelson Pereira Dos Santos, los argentinos Fernando Solanas y Octavio Getino, los cubanos Tomás Gutierrez-Aldea y Santiago Alvarez, los chilenos Raúl Ruiz y Miguel Littin. A partir entonces se habla del "Nuevo Cine Latinoamericano". El tercer festival tenia que haberse celebrado el 1973 pero por el gobierno militar fue cancelado y por eso se debe que durante esos años no hubiesen a penas producciones. Tubieron que esperar a que se restaurara la democracia para que se efectuara el nuevo festival de cine en 1990.

Por lo tanto, tenemos que destacar el "nuevo cine" por el carácter personal de las películas. Se basaba en proyectos personales, de un director/autor que utiiza el cine como un medio de comunicación de sus ideas, sus emociones, su estética particular y la intención de reflejar en los filmes la identidad de su país. Los bautizaron con este nombre para distinguirlo de las películas en que predominaban los objetivos industriales.

Christian Meier el mejor Actor Latinoamericano

Según la encuesta realizada en la página de listas.20minutos.es se dice que el mejor actor latinoamericano es Christian Meier con un porcentaje en votos de 238, hasta ahora es el máximo de los 20 en la lista.

Christian Dietrich Meier Zender es un actor y cantante peruano.
Christian Dietrich Meier Zender nació el 23 del mes de junio de 1970, en Lima, Perú. Es hijo de Gladys Zender, primera Miss Universo peruana y de Antonio Meier, alcalde del distrito limeño de San Isidro. Estudió en el colegio católico Champagnat, de la congregación Marista y posteriormente estudió Diseño Gráfico, donde se graduó a principios de 1992.
Fue pareja durante 12 años de la actriz peruana Marisol Aguirre. Ambos protagonizaron la exitosa telenovela "Gorrión", tiempo durante el cual empieza su relación, fruto de ese matrimonio nacieron tres hijos, Steffano Meier nacido en el año 1996, Taira Meier en el 2001 y Gia Meier, en el 2003. Se separaron en el año 2007, haciendo esto totalmente legal en noviembre del 2008.

Cuatro cintas venezolanas fueron seleccionadas en Calcuta.

El Festival Internacional de Cine de Calcuta, recibirá los cuatro cortometrajes titulados Máscaras, de la realizadora Margarita Cadenas, así como las cintas 1, 2 y 3 mujeres, de Andrea Herrera, Anabel Rodríguez y Andrea Ríos; Epa tú, de Jean Charles L´Amí; y A mí me gusta, de Ralph Kinnard.

Del 10 al 17 de noviembre se celebrará en India, la edición número 15 del Festival Internacional de Cine de Calcuta, evento en el que fueron seleccionados los cuatro cortometrajes titulados Máscaras, de la realizadora Margarita Cadenas; 1, 2 y 3 mujeres, de Andrea Herrera, Anabel Rodríguez y Andrea Ríos; Epa tú, de Jean Charles L´Amí; y A mí me gusta, de Ralph Kinnard, película estrenada en diciembre de 2008 y que será proyectada internacionalmente en este festival. Calcuta ha sido la capital británica de India desde 1911 y es considerada la capital cultural de ese país, así como un punto de unión importante entre las viejas y nuevas culturas de la región. Dirigido al pueblo hindú y con un énfasis importante en las producciones latinoamericanas, el Festival de Calcuta es un evento internacional de gran prestigio, que cuenta con el reconocimiento de la Federación Internacional de Productores Fílmicos (Fiapf).

Todo listo para tercera versión de la Muestra de Cine Latinoamericano.

Un total de 25 filmes nacionales y extranjeros se exhibirán en la tercera versión de la Muestra de Cine Latinoamericano que se realizará en Punta Arenas entre el 6 y el 12 de julio. El evento es organizado por la agrupación cultural Proa que pretende mostrar a la comunidad producciones audiovisuales de ficción junto con documentales de países como Chile, Cuba, Perú, Ecuador, Colombia, Bolivia, Venezuela, Guatemala, Argentina y México, todos en idioma español. La idea es mostrar el trabajo de la cinematografía independiente en Latino América con trabajos de reconocidos creadores. Es por ello que este año se presentarán documentales como “El juez y el general” del chileno Patricio Lanfranco quien presentará el filme el 7 de julio junto con realizar después una mesa debate. También se proyectará “Papá o 36 mil juicios de un mismo suceso” la película del cineasta magallánico Leonardo Medel quien también asistiría como invitado al evento. Los recintos donde se exhibirán los trabajos audiovisuales en forma simultánea serán el auditorium Ernesto Livacic de la Universidad de Magallanes (Facultad de Ingeniería) y el Salón Pacífico (Ex Ceia). En los próximos días se entregará el programa detallado con los horarios de proyección. La entrada es totalmente liberada y abierta a la comunidad. La muestra cuenta con el apoyo de la Universidad de Magallanes, el consejo regional de la Cultura, el municipio, la Corporación Municipal, la Escuela Internacional de Cine y Televisión San Antonio de los Baños de Cuba, la Agrupación de Audiovisualistas de Magallanes, el restaurante El remezón y el Hotel Los Navegantes, entre otros. TALLER Una de las actividades destacadas para esta tercera versión de la muestra será el taller “Un cine posible” que será dictado por Orlando Lübbert, director cinematográfico y autor del filme “Taxi para tres” y actual jefe del área de cine de la escuela de Periodismo de la Universidad de Chile. La actividad se realizará el 8, 9 y 10 de julio en jornadas completas en la Universidad de Magallanes, con certificación. Para su finalización se realizará una mesa debate que contará con la presencia de Lübbert, Leonardo Medel, el cineasta magallánico Patricio Riquelme y Patricio Lanfranco.

Sao Paulo recibe el cuarto Festival de Cine Latinoamericano.

"La Teta Asustada", premiada película de la peruana Claudia Llosa, abre este lunes el cuarto Festival de Cine Latinoamericano de Sao Paulo, que presentará durante una semana 111 títulos de 17 países. La cinta ganadora del Oso de Oro del último Festival de Berlín muestra el traumatismo de las mujeres violadas durante el conflicto entre la guerrilla de Sendero Luminoso y el Ejército peruano en los años 80, víctimas que transmiten a sus hijos una herencia de dolor, reseñó AFP. La comedia "Rudo y Cursi", del mexicano Carlos Cuarón, es otra de las grandes producciones latinas a ser presentada en el festival paulista, tras una muy buena recepción del público hispanohablante y numerosos halagos en festivales. La película, una producción de estrellas del cine mexicano delante y tras las cámaras, no será exhibida en los cines comerciales brasileños y será lanzada directamente en DVD, lo que es considerado un ejemplo de la distancia cultural que Brasil pone ante sus vecinos, según la crítica brasileña. En la programación del Festival también se destacan la brasileña "Quanto Dura o Amorâ" (Roberto Moreira, 2009), la argentina "Una Semana Solos" (Celina Murga, 2008), la peruana "Dioses" (Josué Méndez, 2008), la chilena "Alicia en el País" (Esteban Larrain, 2008) y la uruguaya "Dos Hitleres" (Ana Tipa, 2007). "El cine realizado en nuestra región viene mereciendo un justo reconocimiento internacional en los últimos años. Esto se debe al aumento de su grado de profesionalismo, a la sinergia con los demás medios de comunicación y a la creatividad de los temas abordados", señaló sobre el Festival el gobernador del Estado de Sao Paulo, José Serra.

Primer Festival de Cine Latinoamericano: "Cine por la Vida"

Con el propósito de generar conciencia sobre la problemática que genera el consumo, de drogas en jóvenes y adolescentes, del 25 al 29 de Junio próximo se realizará el Primer Festival Latinoamericano “Cine por la Vida”, organizado por la comisión Nacional para el Desarrollo y vida sin drogas (DEVIDA). Durante los cinco días que durará el festival, se proyectarán en distintas salas de la capital, películas latinoamericanas de gran calidad que han tratado el tema de consumo y tráfico de drogas, que nos ayudarán a entender desde su particular visión, el impacto social que el consumo y tráfico de drogas trae consigo.Este Primer Festival Latinoamericano organizado por DEVIDA y producido por la cineasta Judith Velez, espera generar conciencia sobre el peligro social que representan las drogas en la vida de jóvenes y adolescentes en el marco del Día Internacional del Uso Indebido y Tráfico Ilícito de Drogas que se conmemora el 26 de Junio de cada año.Todas las proyecciones son gratuitas y al término de cada función habrá una mesa de debate donde los expertos en el tema darán sus puntos de vista. La inauguración del Festival se realizará el próximo jueves 25 de Junio a las 4.00pm en la Sala Alcedo del Teatro Segura, sito en Jr. Huancavelica 251 .